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Arte minimalista una mirada hacia la expresión

El arte siempre es una alternativa o medio para la expresión del pensamiento, las emociones y sentimientos.  En tal sentido, detrás de este proceso tan antiguo con la misma humanidad existe el arte minimalista.

En virtud de ello, el minimalismo se refiere a algo que parece gozar de simplicidad, o en su efecto puede limitarse de aspectos como el color, imágenes y textura.

Al respecto, hay muchas manifestaciones de arte minimalista que reposan en grandes edificaciones, construcciones, centros comerciales, entre otros.

Es de hacer notar, que el arte minimalista es una corriente que se nutre de la filosofía, la poesía y la teoría.

Conforme al minimalismo se puede describir que tuvo su nacimiento en Nueva York, como un intento a una nueva mirada mucho más ligera pero cargada de significados.

De alguna manera, se sintió la necesidad de debatir, criticar y hasta cuestionar las formas del arte que se habían llevado hasta el momento.

Dentro de esta perspectiva, los artistas que aman lo neutro, la sencillez, o tal vez el drama de lo simple encontró su espacio en las artes.

Así mismo, las esculturas fueron elaboradas tomando como base los materiales industriales, dando más peso a la materialidad dentro de las obras de arte.

Poco a poco, esta corriente de arte se logró propagar por todo el continente americano y por supuesto Europa.

De esta manera, fue ganando expertos, espacios, galerías y museos, divulgaciones, entre otros.

 

 

Alcance del minimalismo

El minimalismo como corriente artística ha tenido un amplio alcance, entre ellos un profundo rechazo al expresionismo abstracto.

A tal fin hubo una marcada separación con el arte expresionista abstracto, entre ellos no se podía recomendar metáforas, biografía, entre otros aspectos.

Sin embargo, ante este escenario aparecen obras empleando figuras geométricas que llamaban considerablemente la presentación de los espectadores y seguidores de esta corriente.

Así mismo, el arte de Rusia basado en el constructivismo influenció considerablemente el minimalismo.

Por cuanto, se consideró el empleo de objetos provenientes de la industria en sustitución de objetos más elaborados con distintas técnicas de los mismos artistas.

En consecuencia, la amplitud de esta corriente artística generó gran flexibilidad y apertura en  los artistas para emplear diferentes objetos, mayor uso del espacio físico con obras grandes.

De hecho, se generó mayor relación o mejor dicho interacción entre la obra de arte y el espectador, debido a que las obras eran observadas y admiradas desde diversos ángulos.

De igual  se pueden apreciar obras que guardan relaciones respecto a: peso, gravedad, altura, luz entre otros componentes.

Quizás uno de los mayores hechos es lograr romper barreras entre lo que se entendía por pintura y escultura dentro de esta corriente artística.

En consonancia a lo anterior, el artista minimalista se despoja de esquemas y técnicas innecesarias para quedarse con la esencia de la idea que muchas veces se manifiesta de forma abstracta.

Un poco sobre el origen del arte minimalista

Era el año 1965 cuando Richard Wolheim inició a emplear el término minimalismo, en una publicación en la revista Art Magazine.

Esta corriente vino a trastocar todo lo que se pensaba en materia del arte, sobre todo los aspectos vinculados a las obras de arte.

En este orden de ideas, el minimalismo viene a enseñar que en lo simple  también hay arte.

Durante ésta época las galerías se caracterizaron por ser amplias, grandes, con colores neutros, que hacían alusión a objetos grandes o mejor dicho obras minimalistas.

Ahora bien, estas obras pueden ser creadas para ser expuestas en espacios con características determinadas, igualmente para actuar en un lugar.

Así mismo, observar obras minimalistas es una experiencia totalmente distinta a muchas otras corrientes o tendencias de arte.

Por tal motivo, el arte minimalista desde lo visual, espacial es mucho más limpio, pulcro incluso neutro, sobrio, carente a veces de sentidos.

Por ejemplo en las obras de Carl Andre suele sorprender por espacios sobrios, neutrales, y con piezas que guardan precisión en cuanto a una estructura.

A diferencia de otras corrientes y tendencias en las obras de arte minimalista todo forma parte: espacio, percepción, conciencia, entre otros.

Dentro de este contexto, el espacio es considerado como un elemento que es parte de la obra, allí se genera la lectura e interpretación de la obra con el espectador.

En tanto es ese proceso, la experiencia, el encuentro que es el disfrute, la contemplación y por qué no la búsqueda de nuevos significados.

¿Cómo reconocer una obra de arte minimalista?

Respecto a la pregunta ¿Cómo reconocer una obra de arte minimalista?, se puede precisar  que en ella se pueden encontrar diferentes formas geométricas.

La sencillez, algunos colores entre brillantes o neutros, objetos elaborados en industrias, pueden hallarse materiales sin fondo.

En este orden de ideas, pueden hallarse poliedros regulares, a veces presentados en serie, ladrillos, algunas luces, entre otras.

Básicamente, hay simplicidad, variedad de materiales, productos, que siempre guardan algunos medios artísticos que se mantienen de acuerdo a la perspectiva del artista.

En definitiva, no hay mucha distinción entre los objetos comunes para convertirlos en parte o ser una obra de arte.

Conforme, a lo anterior el objeto es parte esencial del arte minimalista como  corriente artística.

Al respecto, todo contacto que exista entre el espectador y una obra de arte minimalista es una experiencia visual traducida en las siguientes expresiones:

Objetos físicos que pueden ser una escultura que posee sus propiedades y procedimientos propios desarrollados por el artista.

Por otra parte, el arte minimalista está llena  de conceptos y pensamientos que enriquecen la obra.

Otro de los detalles que predominan en esta corriente artística se trata de las pocas variaciones en cuanto a color y forma cuando se trata de alguna serie que es muy recurrente en el arte minimalista.

Es de hacer notar que otra cualidad de este tipo de obras de artes es que apela por la precisión de los bordes y más en el caso de ser cuerpos geométricos involucrados.

En atención a ello, en esta corriente apremia por el empleo de pocos colores, siendo los más usados el negro, blanco y gris.

Es por ello, que tal vez este tipo de arte carezca de emoción.

Hablemos de artistas en esta corriente

Ahora bien entre los mayores exponentes de esta corriente artística se puede destacar a Robert Mangold, del mismo modo Robert Rayman .

En esta lista figuran artistas como Brice Marden, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt.

Conforme a otros artistas se puede destacar a  Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, entre otros.

Indudablemente, cada día son más los artistas que se suman a esta mirada para crear arte desde los objetos que tienen a la mano para proyectar con un amplio alcance su obra artística.

En este sentido, la neutralidad, los pocos colores, y las formas fabricadas son parte de la propuesta de varios artistas que posiblemente tomen objetos de lo cotidiano para hacerlos parte de su obra.

Así es esta corriente artística con muchos significados que quedan materializados en un lenguaje a veces sencillo o complejo para que el espectador interprete desde sus vivencias y cosmovisión.

Finalmente, es una mirada compleja que busca armonía en donde se encuentre la obra, cada aspecto cuenta, el color, la forma, el volumen, la dimensión, incluso el soporte es parte del lenguaje total.

 

Consultado en:

https://masdearte.com/movimientos/arte-minimal-minimalismo/

https://moovemag.com/2019/07/que-es-arte-minimalista-minimalismo-origen-y-caracteristicas/